【中玻網(wǎng)】用光影、冷暖打磨的冰川，用絲拉技術(shù)吹拉出重要地位、神、人這些古典藝術(shù)里的常見(jiàn)形象；用玻璃嘗試出的雕塑，甚至變成陶瓷……
　　
　　八位世界優(yōu)異當代玻璃藝術(shù)大師作品，作為上海喜瑪拉雅美術(shù)館所引進(jìn)的《“新潮”——當代玻璃藝術(shù)展》，9月15日在上海亮相。
　　
　　“藝術(shù)家通過(guò)對不同玻璃的熔融狀態(tài)逐漸地推進(jìn)玻璃的形態(tài)，然后讓光線(xiàn)在作品內部折射和反射，色彩變化豐富。他們進(jìn)行媒介交叉和結合的嘗試，讓我們打開(kāi)了對玻璃藝術(shù)欣賞的新視角。”喜瑪拉雅美術(shù)館館長(cháng)王純杰介紹說(shuō)。
　　
　　藝術(shù)家們來(lái)自大部分國家各地，以玻璃為創(chuàng )作媒介優(yōu)選，在澆鑄、雕刻、熱熔、拉絲以及吹制等不同的玻璃制作工藝領(lǐng)域寥寥可數。其中既有年輕有才視角獨特的藝術(shù)新星，也不乏光學(xué)玻璃雕塑領(lǐng)域的傳奇人物。
　　
　　荷蘭藝術(shù)家彼得·布雷莫斯(Peter Bremers)以他標志性的窯鑄雕塑聞名，受啟于其豐富的旅行經(jīng)驗，將從自然中吸取的靈感以作品方式歸還于世界，“取之于自然，還之于世界”，《冰山與其他》和《峽谷與荒原》等系列作品均表達藝術(shù)家對地球的敬意。而盧西奧·布巴克（Lucio Bubacco）出生于玻璃之島慕拉諾，他一生致力于其獨有的藝術(shù)表現形式，將威尼斯傳統的玻璃拉絲熱塑工藝推至高峰，表達華麗的、戲劇性的狂喜與慶祝。
　　
　　美國藝術(shù)家理查德·朱利以熱熔和吹制玻璃而成名，他利用生動(dòng)的人物或動(dòng)物，刻畫(huà)情節進(jìn)行隱喻。他的作品中總包含著(zhù)豐富的人體元素，以美國人的生活方式為主題，結合多種材質(zhì)使作品呈現一種史詩(shī)般的美輪美奐。而朱利本身也是世界上非常大的玻璃鋼合體雕塑的紀錄保持者，他在2014年為美術(shù)館創(chuàng )作的一件超大作品《生命周期：夢(mèng)想的力量，無(wú)限的奇跡》，達到了30米長(cháng)、3.6米高。
　　
　　而威廉·莫里斯被公認為大部分國家較有天賦、非常大膽的玻璃藝術(shù)家之一。他的作品試圖在人類(lèi)歷史的考古紀錄上再添一筆，其創(chuàng )作靈感來(lái)源于古代文明、史前洞穴壁畫(huà)和殯葬儀式，威廉試圖通過(guò)其藝術(shù)作品喚起人們對遙遠時(shí)代的追溯。
　　
　　據以色列利特瓦克收藏總監埃弗拉介紹：“當代的玻璃工藝源自于埃米爾蓋勒的作品，但隨著(zhù)工業(yè)設計和慶�；顒�(dòng)的功能主義的興起，手工玻璃制造讓位于雇傭有經(jīng)驗設計師的工廠(chǎng)。改變風(fēng)潮首先在北歐和南歐地區蔓延開(kāi)來(lái)，如今的玻璃藝術(shù)相對以前是多樣化的，玻璃工藝已經(jīng)不僅包括吹爐還有其他熱玻璃技術(shù)，例如熱熔等技術(shù)常常與切割、雕刻和噴漆技術(shù)相結合。展覽顯示出藝術(shù)家在操作玻璃雕塑時(shí)的操控空間和光線(xiàn)的創(chuàng )作水平。”
　　
　　事實(shí)上，玻璃藝術(shù)源遠流長(cháng)。從公元前兩千年左右，據史書(shū)記載古埃及已開(kāi)始使用玻璃作為器皿。而之后歷經(jīng)四千多年的發(fā)展，無(wú)論富貴稀有或廉價(jià)平凡，作為器皿，玻璃恩澤宮廷高等人群、平民百姓；作為鏡面原材料，望遠鏡、顯微鏡的發(fā)明開(kāi)啟了人類(lèi)對于未知的探索。自有記載以來(lái)，玻璃始終更多的作為一種媒材而存在；轉眼當下，玻璃已經(jīng)擺脫其實(shí)用與功能性的限制，打破其傳統造型與外觀(guān)上的界限，已經(jīng)不再僅是玻璃“匠人”的機械表達。