“藝術(shù)玻璃”與“玻璃藝術(shù)”，到底是不是一個(gè)概念呢？國內外的解釋不盡相同，究竟什么是玻璃藝術(shù)，什么是藝術(shù)玻璃呢？ 

　　據國內一些相關(guān)資料，給“藝術(shù)玻璃”和“玻璃藝術(shù)”下的定義如下：

　　“玻璃藝術(shù)”，是這樣定義的：以富有創(chuàng )造性的方式方法——“藝術(shù)”為主體，“玻璃”為載體的玻璃造型藝術(shù)，玻璃視覺(jué)藝術(shù)，均可稱(chēng)為“玻璃藝術(shù)”。 玻璃藝術(shù)是精力，是無(wú)形的。還有資料認為，玻璃藝術(shù)作品具有特別性，純手工性，出自藝術(shù)家之手的。
　 
　　而“藝術(shù)玻璃”，則是以“玻璃”為主體，“藝術(shù)”為內涵，利用各種加工技法與玻璃結合后，制作出來(lái)的，形狀獨特而美觀(guān)的玻璃產(chǎn)品或玻璃作品，均可稱(chēng)為“藝術(shù)玻璃”。藝術(shù)玻璃是物質(zhì)，是有形的。藝術(shù)玻璃作品，是可以作為商品而進(jìn)行機器化批量生產(chǎn)的，可被無(wú)限復制的。 藝術(shù)玻璃從廣義上講用藝術(shù)的手法在玻璃材質(zhì)上加工，現在“藝術(shù)玻璃”一詞在行業(yè)和社會(huì )上被廣泛應用在建材裝飾，玻璃裝飾品，水晶飾物上。藝術(shù)手法表現為：激光雕刻，鑄造，吹制，瀝線(xiàn)，彩色聚晶、乳玉、凹蒙、物理暴冰、磨沙乳化、熱熔，貼片等。

　　但是根據國外很多相關(guān)資料，單從字面上顯示，并沒(méi)有對“玻璃藝術(shù)”和“藝術(shù)玻璃”作分別定義，而是把二者大體上都歸為玻璃藝術(shù)范疇：

　　玻璃藝術(shù)和玻璃雕塑品，是用玻璃作為一種藝術(shù)形式,塑造成雕塑或二維藝術(shù)品。具體措施包括:彩色玻璃,玻璃拉絲,玻璃鑄造、玻璃熱熔、特別是玻璃吹制。作為一種裝飾和功能的載體,玻璃藝術(shù)被廣泛地發(fā)展和流傳,玻璃藝術(shù)從埃及起源到腓尼基人發(fā)明玻璃吹制法、之后它以彩色玻璃窗的形式被普遍用在歐洲大教堂里，并作為教堂標志性的裝飾一直被沿用至今，達到了玻璃藝術(shù)與藝術(shù)玻璃的無(wú)缺結合的靠前次高峰時(shí)期。

　　20世紀60年代初之前， “玻璃藝術(shù)”指以玻璃為原料制作的裝飾用品。像當時(shí)較有名的瑞典Kosta Boda公司，荷蘭高等Leerdam水晶公司，日本的Hoya水晶公司，法國的Gallé公司和美國的Steuben公司等，都在采用工人在工廠(chǎng)里分成每組4人或4人以上的人工玻璃吹制法。在經(jīng)過(guò)了19世紀初藝術(shù)玻璃運動(dòng)后,在玻璃生產(chǎn)中機械吹瓶技術(shù)完全取代了工廠(chǎng)人工吹制技術(shù)。

　　藝術(shù)玻璃以它獨有的晶瑩剔透、高雅清新，以及藝術(shù)性和實(shí)用性的無(wú)缺結合于一體等特點(diǎn)，越來(lái)越受到人們對它的喜愛(ài)。玻璃無(wú)論是用來(lái)制作實(shí)用器物，還是做裝飾品，無(wú)論是西方還是東方，都有其自身發(fā)展的過(guò)程，有其自身的價(jià)值，在很多地方，玻璃制品自始至終就是財富和權利的象征�，F代工藝加工出來(lái)的藝術(shù)玻璃，為人們的生活環(huán)境創(chuàng )造了色澤斑斕的裝飾效果，已經(jīng)成為高等、時(shí)尚的裝飾材料，在全國各地得到了廣泛性普及。

　　玻璃藝術(shù)設計，以從未有過(guò)的高層度和廣度滲透到人們的生活中。在造型上同時(shí)運用不同種類(lèi)的玻璃及制作工藝的手法，成為藝術(shù)家和設計師進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )造的獨特媒介。

　　綜上所述，“玻璃藝術(shù)”和“藝術(shù)玻璃”之間，既有區別又有聯(lián)系，在制作過(guò)程和生產(chǎn)方式中既有延續性，發(fā)展性，又有在各自領(lǐng)域中不可替代的重要位置。在玻璃藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，兩者缺一不可，而又永遠不可相互混淆。