【中玻網(wǎng)】中國琉璃藝術(shù)的開(kāi)拓者楊惠姍和張毅夫婦，在談起走上琉璃藝術(shù)道路的時(shí)候，毫不諱言對法國玻璃藝術(shù)家安東尼．勒彼里耶（AntoineLeperlier）的推崇，以及受他影響之深刻。今天，中國觀(guān)眾終于能一睹這位法國國寶級藝術(shù)大師的真容─在中法兩國共同策劃下，安東尼．勒彼里耶等法國藝術(shù)家玻璃藝術(shù)展“StoptheTime攔截時(shí)間”在上海琉璃藝術(shù)博物館舉行，這這也是今年慶祝中法建交五十周年的文化專(zhuān)案之一。
　　
　　二十年交流互助
　　
　　安東尼．勒彼里耶在玻璃藝術(shù)領(lǐng)域享譽(yù)世界，作品被法國、德國、美國、日本、捷克、英國等三十多家重要、重要博物館收藏。一九九四年，法國文化部設立“藝術(shù)大師”頭銜，目的在于保護珍貴的文化藝術(shù)遺產(chǎn)。安東尼．勒彼里耶在設立當年即獲此榮譽(yù)，以表彰他對脫蠟鑄造的傳承和創(chuàng )新。近年來(lái)，他的作品也成為中國藝術(shù)品收藏市場(chǎng)的新寵。
　　
　　楊惠姍在展覽開(kāi)幕式上介紹，與安東尼的相識是在一九九四年的英國玻璃雙年展上，盡管當時(shí)他已經(jīng)是名滿(mǎn)天下的大師，但與他們夫婦的交流非常無(wú)私。安東尼在色彩上的天賦沒(méi)人能比，加上其大學(xué)主修的是哲學(xué)，在藝術(shù)創(chuàng )作中常常會(huì )融入其對生命的感悟。二十多年來(lái)，他們三人在不斷交流和學(xué)習中，在各自的領(lǐng)域都有了新的感悟和成就。楊惠姍、張毅說(shuō)：“從我們開(kāi)始琉璃的學(xué)習，一直到摸索？尋找自己的語(yǔ)言，轉眼已經(jīng)二十七年。然而，無(wú)論歲月多么漫長(cháng)，我們始終把安東尼的作品當成一個(gè)模范。在我們還是零階段，安東尼已經(jīng)是世界靠前人。”
　　
　　幼承庭訓獻身藝術(shù)
　　
　　安東尼．勒彼里耶對脫蠟鑄造的傳承，始于其外祖父。他的外祖父弗朗索瓦．德孔西蒙（FrancoisDecorchemont）是法國脫蠟鑄造技法的先驅。安東尼．勒彼里耶介紹，在法國北方的小鎮Conches-en-Ouche，外祖父開(kāi)創(chuàng )了脫蠟鑄造百年世家。“他是印象派大師莫奈的好友。巧合的是，他也是玻璃藝術(shù)的印象大師。”
　　
　　在外孫印象中，外祖父畢生勤勉：“他用一生的時(shí)間，為家鄉孔謝（Conches）和巴黎的一座座教堂，留下一面又一面歌頌重要地位的窗。九十二歲時(shí)，他仍每天在床上畫(huà)圖，直到離世。”
　　
　　現在，德孔西蒙創(chuàng )作的玻璃和教堂一起，成為世世代代游客瞻仰的創(chuàng )作。安東尼．勒彼里耶從一九六八年開(kāi)始在外祖父的工作室里做學(xué)徒。在那里沒(méi)有配方，也不傳授技法，所有脫蠟鑄造的奧秘，都存在于不斷地觀(guān)看和動(dòng)手之間：“他希望我的創(chuàng )作像呼吸一樣自然。”一九七八年，用德孔西蒙留下的？爐和筆記，安東尼．勒彼里耶完成了靠前次創(chuàng )作的實(shí)驗，并逐漸演繹出自己的風(fēng)格。用張毅的話(huà)說(shuō)，就是他把自己從一名玻璃工藝師塑造成一名藝術(shù)家。
　　
　　較新作品感悟時(shí)間
　　
　　安東尼．勒彼里耶每個(gè)階段的作品都有不同的風(fēng)格和內涵。但無(wú)論哪個(gè)階段，將哲學(xué)思考融入其中是一貫的。同時(shí)，受到了外祖父的影響，在創(chuàng )作中也喜愛(ài)探索多種技法，發(fā)掘玻璃藝術(shù)的種種可能。從早期的“圣骨盒”（Reliquary）、“混亂的當下”（ChaosKairos），直到這次展出的“一念流逝，一念永恆”（Fluxetfixe），安東尼．勒彼里耶的作品恰如一座舞臺，上演？一幕幕或荒誕或嚴肅的戲劇。腐爛的水果、跳躍的兔子、孤獨的頭蓋骨，以及出現在中世紀畫(huà)作上那些訴說(shuō)時(shí)間概念的文字，諸多歷史、人物、藝術(shù)、時(shí)間相關(guān)的符號在他的作品中一一呈現，也向觀(guān)者訴說(shuō)？他對生命本質(zhì)的思考和對人類(lèi)的關(guān)懷。
　　
　　談起此次來(lái)滬展出的十五件“一念流逝，一念永恆”系列作品，安東尼．勒彼里耶稱(chēng)，這是他近幾年關(guān)于時(shí)間、回憶、生命的思考感悟。將不透明的陶瓷澆鑄在通透的玻璃，為此，作品使用熱澆鑄結合脫蠟鑄造技法，要經(jīng)過(guò)兩次淬煉。高溫下流動(dòng)的玻璃，如同飛速流逝的時(shí)間；堅硬的陶瓷，像是永恆的記憶結晶。這些作品，就像記憶的瞬間一般，特別。寶石紅、紫羅蘭色、禾黃、纖綠、琥珀，結合銀灰、褐銅文字或是詩(shī)句，或是單句的感悟之言，鑲嵌其中，交揉變幻，嵌印時(shí)間的定格畫(huà)面。
　　
　　在展覽開(kāi)幕式上，上海藝術(shù)學(xué)院院長(cháng)龔學(xué)平還向安東尼．勒彼里耶、楊惠姍、張毅頒發(fā)學(xué)院客座教授聘書(shū)。
　　
　　該展覽即日起至九月七日于上海琉璃藝術(shù)博物館舉行�！　�

    法國玻璃藝術(shù)概覽
　　
　　玻璃藝術(shù)雖然有三千多年的歷史，但真實(shí)成為藝術(shù)品也在近幾百年。在本次展覽中，除了有安東尼．勒彼里耶的近作和楊惠姍、張毅的作品外，還有八件安東尼．勒彼里耶帶來(lái)上海的古董玻璃作品異常珍貴。他們都出自十九世紀末、二十世紀初的法國玻璃大師之手。
　　
　　一百多年前，法國玻璃藝術(shù)的製作獨領(lǐng)風(fēng)騷，取代了二百年來(lái)英國和波希米亞的優(yōu)異地位，引導了時(shí)代潮流。在經(jīng)歷了吹製工藝、鉛質(zhì)水晶工藝和機壓工藝這三次脫胎換骨之后，玻璃藝術(shù)迎來(lái)了它的又一次變新，這是不同于前三次技術(shù)革新的藝術(shù)創(chuàng )新。法國先后誕生了三大玻璃品牌：加萊（Calle）、道姆（Daum）、拉利克（Lalique），這三個(gè)品牌都是以創(chuàng )業(yè)者的姓氏命名的，脫蠟鑄造法也誕生于那個(gè)時(shí)期。記者看到，加萊的作品在展覽中就有幾件，此外還有安東尼．勒彼里耶外祖父德孔西蒙的經(jīng)典之作。
　　
　　時(shí)隔百年，無(wú)論是工藝還是美感，這些作品至今看來(lái)仍像新的一樣，在設計造型上，也絲毫不讓人覺(jué)得過(guò)時(shí)。透過(guò)這些古董，我們也能大致了解歐洲玻璃藝術(shù)承先啟后的軌跡脈絡(luò )。