在世界范圍內刮起的颶風(fēng)

　　19世紀末至20世紀初，新藝術(shù)運動(dòng)，對世界產(chǎn)生了深遠影響，這一時(shí)期，法國玻璃藝術(shù)的制作獨領(lǐng)風(fēng)騷，取代了二百年來(lái)英國和波希米亞的優(yōu)異地位，引導了時(shí)代潮流。在經(jīng)歷了吹制工藝、鉛質(zhì)水晶工藝和機壓工藝這三次脫胎換骨之后，玻璃藝術(shù)迎來(lái)了它的又一次變新，這是不同于前三次技術(shù)革新的藝術(shù)創(chuàng )新。法國先后誕生了名震環(huán)宇的三大玻璃品牌：加萊、道姆、拉利克，這三個(gè)品牌都是以創(chuàng )業(yè)者的姓氏命名的。加萊的玻璃品種主要有：套色浮雕玻璃器、仿寶石和瑪瑙器、乳色玻璃器、話(huà)語(yǔ)玻璃器等。在裝飾方法上運用了畫(huà)琺瑯、雕刻、貼花、玻璃鑲嵌、吹模、酸腐蝕、金銀鑲嵌等諸多工藝。其中以套色玻璃堪稱(chēng)道，這種具有兩層或兩層以上不同色彩的品種，俗稱(chēng)套料。它是在某種顏色的玻璃胎上，套上熔融的其他顏色玻璃。在工藝流程上，先用吹管將玻璃液吹成外殼，把外殼置于金屬模內，再吹進(jìn)第二層不同顏色的玻璃，然后從金屬模上取下該組合玻璃器皿，重新加熱，使二層玻璃相互粘合。若需多層套色，上述工序重復進(jìn)行，可套至七八層，甚至更多。套色玻璃的外層較厚，在其表面用砣刻或化學(xué)腐蝕的方法，形成層次分明，富立體感的浮雕飾花紋，產(chǎn)生表里兩層顏色的鮮明對比，故也稱(chēng)浮雕玻璃。局部紋飾，如花瓣枝葉等，可以通過(guò)控制玻璃的厚度來(lái)達到顏色深淺的細微變化，從而產(chǎn)生獨特的藝術(shù)效果。

　　王建中《元.初》2015年43cmx52cmx11cm

　　以多種材料并用，多種工藝綜合的手法來(lái)達到意想不到的裝飾效果，是道姆玻璃成功的秘訣。他們在原有風(fēng)格基礎上，對顏色和線(xiàn)條進(jìn)行簡(jiǎn)化，并自創(chuàng )玻璃灑金工藝，形成了自己的風(fēng)格。黃金有著(zhù)和其他金屬不一樣的色澤，它的運用給作品帶來(lái)了全新的視覺(jué)效果。蝕刻超過(guò)了車(chē)刻成為主要工藝，飾紋大多是象征性的，沒(méi)有過(guò)多的虛飾。顏色輕快明朗，多用稻草黃、糖粉色、海綠色、冰藍色、深棕色等，不繁雜，也不影響玻璃的透明度。拉利克的藝術(shù)風(fēng)格主要體現于，用模吹或車(chē)刻的手段在容器上裝飾浮雕效果的圖案，有時(shí)還用紅、黑琺瑯來(lái)強化圖案的視覺(jué)效果。拉利克產(chǎn)品的成型主要采用失蠟澆鑄、耐熱模澆、燒結模澆和吹制這四種方式，而現在市面上稀罕的就是用失蠟法制成的精品，它們凝聚著(zhù)拉利克的藝術(shù)才華和創(chuàng )作沖動(dòng)。

　　那么到了20世紀前半葉，在世界范圍內，不少雕塑家、陶藝家、畫(huà)家、建筑師以及時(shí)尚領(lǐng)域的設計師們已經(jīng)紛紛轉行或跨入玻璃藝術(shù)領(lǐng)域，而此時(shí)的中國玻璃藝術(shù)，無(wú)論是從市場(chǎng)層面還是從教學(xué)層面來(lái)說(shuō)都還是空白。

　　2016年11月，“五色精巧”歐洲玻璃藝術(shù)展在湖北省博物館展出