延伸閱讀
　　
　　當“中國風(fēng)”遇見(jiàn)“波西米亞”
　　
　　十九世紀，歐洲各國經(jīng)濟從未有過(guò)發(fā)展，機械化使玻璃陶瓷器的成本大幅降低，給平民等級帶來(lái)了從未有過(guò)的實(shí)際利益。
　　
　　隨著(zhù)技術(shù)的進(jìn)步，藝術(shù)家開(kāi)始廣泛參與玻璃、陶瓷器的生產(chǎn)，賦予了作品藝術(shù)生命力。
　　
　　歐洲玻璃、陶瓷以顏色艷麗、多彩出名，同時(shí)尊重“個(gè)性美”。若能身臨其境，您會(huì )發(fā)現，每一件展品都會(huì )讓您駐足凝眸，品味良久。
　　
　　精品要問(wèn)出處
　　
　　在中國，一提到陶瓷，靠前個(gè)想到的是景德鎮。
　　
　　而歐洲，則是以一堆讓人驚訝的“品牌”開(kāi)始。
　　
　　此次展覽中，法國品牌占了很大比例，其中較引人注目的是“加萊”、“道姆”和“拉利克”三可靠品牌。
　　
　　在這些藝術(shù)品中，可以看出新藝術(shù)風(fēng)格向裝飾藝術(shù)風(fēng)格逐漸轉變的過(guò)程。
　　
　　法國藝術(shù)家，將自己對時(shí)尚、浪漫的理解，巧妙的與玻璃、陶瓷相結合，形成了自己獨特的風(fēng)格。
　　
　　與法國藝術(shù)家主打浪漫相比，德國藝術(shù)家在瓷器藝術(shù)上，展現的寫(xiě)實(shí)性暴露無(wú)遺。
　　
　　德國邁森瓷器，起初仿制中國瓷器以及日本柿右衛門(mén)和伊邁里彩繪瓷器，后來(lái)在裝飾上轉向歐洲風(fēng)格，奠定了歐洲瓷雕藝術(shù)的基礎。
　　
　　展覽上，您還會(huì )看到柏林瓷廠(chǎng)的瓷板畫(huà)，展現高等氣派的高等塞夫勒瓷器等。
　　
　　宮廷藝術(shù)范里的“中國風(fēng)”
　　
　　本次展覽中，很多歐洲瓷器讓人感受到很強的“中國風(fēng)”。其中，較能讓人領(lǐng)略到宮廷藝術(shù)風(fēng)范的，莫過(guò)于高等塞夫勒瓷器了，而它較突出的特色粉紅薔薇色，是受清代粉彩的啟發(fā)。
　　
　　在17世紀歐洲人的心目中，德?tīng)柗蛱厍嗷ㄌ帐菢s譽(yù)、地位和財富的象征。擁有一件20世紀初的德?tīng)柗蛱靥掌�，足以讓人稱(chēng)羨。
　　
　　德?tīng)柗蛱靥掌�，一開(kāi)始模仿中國青花瓷的白釉藍彩陶器生產(chǎn)，隨后慢慢開(kāi)始發(fā)展，較終獲得成功。
　　
　　優(yōu)越品質(zhì)來(lái)源藝術(shù)家才華
　　
　　金碧輝煌的圓盤(pán)中點(diǎn)，鑲嵌著(zhù)一位貴婦的半身像，她表情溫文爾雅，盡顯雍容華貴。這是德國德累斯頓“描金彩繪瑪麗·東尼夫人像瓷盤(pán)”。
　　
　　德國德累斯頓的作品，注重藝術(shù)家的獨特創(chuàng )作和個(gè)性展示，同時(shí)也體現了不同人才和工種之間協(xié)作的重要性。
　　
　　而羅森塔爾“白灰釉裸女騎馬瓷像”，則是羅森塔爾不惜重金聘請全部知名設計師和畫(huà)家，聯(lián)手打造的精品。
　　
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